lunes, 5 de junio de 2017

“Las chicas del cable”, otra serie española que se las trae


Por Estefanía Brid.

Es la primera producción original de Netflix realizada en España.  Como sus predecesoras “El tiempo entre costuras” y “Velvet”, se sitúa en la España de época, esta vez de principios de siglo.

“Las chicas del cable” cuenta la historia de Lidia/Alba, Ángeles, Carlota y Marga que trabajan en la central de telefonía madrileña, comandada por prestigiosos hombres, y en donde la mujer de clase alta no tiene ninguna participación.  En busca de sus sueños se hacen amigas y luchan ante todos los prejuicios de una sociedad machista que no les da lugar.

La primera temporada consta de 8 episodios pero Netflix ya anunció que habrá una segunda temporada.
“Las chicas del Cable” tiene el sello “Velvet”, quizás porque comparten los mismos productores y directores. Excelente vestuario y escenografía, muy buenas actuaciones de Blanca Suárez, Ana Fernández, Maggie Civantos y Nadia de Santiago. Y una trama que gira en torno al amor de juventud, los prejuicios, el machismo y la necesidad de las mujeres de emanciparse del paraguas masculino.

Esta serie sin dudas es menos naif que “Velvet” y más contundente en su relato.  Su argumento nos traslada a la actualidad ya que muestra el empoderamiento de las mujeres, algo presente en la sociedad actual si tenemos en cuenta el papel preponderante que están ejerciendo las mujeres en el mundo a nivel político y social, por ejemplo a través del “Ni una menos”.

Otra serie española y de gran calidad que sale al mundo a conquistar los mercados audiovisuales más exigentes. ¡Bravo!


“Secretarias”: novedad digital con un toque de éxito


Por Camila Mejía.



Telefe apuesta por un nuevo formato fresco y dirigido a un público joven.

"Secretarias" es una comedia producida por Telefe para su sitio web y App "Mi Telefe", que además se encuentra disponible On Demand. Es una de las propuestas del canal que busca ir de la mano con las nuevas tendencias, generando contenido que el público pueda consumir cuando lo desee, a través de dispositivos como el smartphone o la tablet.

Esta comedia original de Telefe, estilo “mockumentary”, cuenta con 10 episodios cortos que buscan atraer a un público joven y contribuir, a través de su formato, a ser parte de un ritmo de vida más ágil. El tono de humor y la ligereza lo vuelven ideal para ser consumido en un viaje en tren o en un recreo, donde la audiencia  puede ver el episodio completo sin tener que interrumpir su rutina para hacerlo.

"Secretarias" transcurre en una oficina y cuenta la historia de sus dos protagonistas, Agos y Flor, que intentan sobrevivir a los pedidos de sus jefes y a los típicos problemas de oficina. Lo más relevante son las charlas típicas de mujeres, en todo de comedia. Los temas principales son: novios, padres, salidas nocturnas, dietas, depilación, deportes y redes sociales. La historia se presenta como una excusa para que las conversaciones tengan lugar, a modo de stand up, y se puedan debatir temas importantes de la vida cotidiana, siempre desde un costado humorístico, fresco y relajado.

Flor y Agos son interpretadas por Mica Suarez, influencer del mundo digital, y Luli Torn, actriz, que con su corta edad, ya tuvo su paso por la televisión y también el cine.     

“Las puertitas del Sr. López” ¿Una nueva apuesta de El Trece?


Por Camila Mejía.

Guillermo López vuelva a la pantalla con un programa de humor y entrevistas.

“Las puertitas del Sr. López” es el nuevo programa humorístico de El Trece, conducido por Guillermo “El Pelado” López, quien volvió a la emisora luego de 15 años de trabajar en otros canales, con programas de formato similar.

Se trata de un ciclo de entrevistas y mucho humor, donde el conductor somete a sus invitados estrella a distintas exigencias. El humor y personalidad de “El Pelado” generan diálogos frescos y divertidos, donde los famosos logran relajarse y comportarse como lo harían en la intimidad. Entre los que participaron del programa se encuentran Mariana Fabbiani, Adrián Suar, Lizy Tagliani, Peter Alfonso y Paula Chaves. El público, acostumbrado a ver a Guillermo en este tipo de programas, volvió a recibirlo con entusiasmo.

Uno de los momentos más destacados fue cuando “El Pelado” conoció el inmenso vestidor de Mariana Fabbiani, permitiéndonos a todos acceder un poco más a la intimidad de la famosa. A través de chistes y propuestas logró que Mariana admitiera que realmente desconocía todo lo que tenía en su vestidor, y que si quisiera encontrar una prenda específica en pocos minutos, le sería totalmente imposible.

“Las puertitas del Sr. López” es la vuelta a la tele de un conductor que nació de las raíces del tan aplaudido "CQC", formó parte de un programa de archivo exitoso como “Zapping” y se hizo un lugar en el medio como personaje histriónico.


Sin embargo, este nuevo formato poco tiene de novedad. Los recursos utilizados son demasiados vistos y los gags de López no sorprenden en absoluto. Incluso, desde las redes sociales tildan al programa como una copia poco lograda del tan aclamado “La biblia y el calefón” que el talentoso Jorge Ginzburg supo instalar en la televisión argentina. 

En el mismo horario, por América, Luis Novaresio conduce "Debo decir", con invitados prestigiosos de todos los ámbitos. Por ahora López los tiene solamente del mundo del espectáculo, y Novaresio ofrece, desde un género más emotivo y reflexivo, una amena y profunda charla. Los canales siempre apuntan a competir en el mismo horario con géneros similares, por el momento la apuesta esta vez la está ganando el canal del cubo multicolor...

Dejavúmatch olímpico


Por Alfredo Solari.


Llegó finalmente el tan ansiado momento. Ese que se hace esperar cada año un poco más. Semanas de previa, de rumores sobre quiénes concursarán en esta nueva temporada, quiénes estarán en el jurado, quiénes iban a estar y a los postres se bajaron o los bajaron… Pero aunque cada vez más tarde en el calendario ¡¡¡empezó la temporada 28 de Showmatch!!!

Y junto con este estreno aparece esa extraño dejavú anual que nos vuelve a sorprender con la sensación de ya haber visto todo anteriormente. Esa repetición de la espera y de los ya conocidos conflictos que vuelven a aparecer con ella.

Algunas cosas cambiaron, por ejemplo la casa. El estudio La Corte reemplazó a los ya conocidos estudios de Ideas del Sur ubicados en la calle Olleros. Y este asunto no estuvo fuera del repertorio temático, exageradamente autorreferencial, de este primer programa.

Claramente la autorreferencialidad fue uno de los elementos definitorios de esta nueva apertura. Es lógico que el programa en sí sea el protagonista de su propio material de inicio, pero como lo hicieran desde sus comienzos, las internas y la figura de Tinelli fueron el eje central de esta emisión. Su vida personal, su relación con la política, su vínculo fallido con la AFA y el fútbol en general, la venta de la empresa, todo eso se transformó en el contenido de un extenso sketch que hasta tuvo de psicoanalista a una Mirtha Legrand no muy cómoda con su propio diván. 

“Showmatch” además de ser ya un clásico instalado de la televisión argentina se transformó en un evento. Y desde que el formato “Bailando por un sueño” se adueñó del ciclo, este evento artístico adoptó tono de evento deportivo.  Competencia, entrenamiento, virtuosismo físico, pasión  y como ocurre en las olimpíadas o los mundiales, tiene su show de apertura. Este primer programa fue eso. No una introducción a la emisión sino la emisión misma. Un espectáculo polirrubro que pasó por el baile, el canto, la actuación y toda clase de performances de puesta en escena masiva y épica.

Parodia a Trump, parodia a “La la land”, puesta coreográfica, recital de Ulises Bueno, bolas de luces led que comparten baile con talentosos bailarines, coreografía pictórica con body painting, Flavio Mendoza y su elenco de “Mahatma” desde la misma calle Corrientes, el infaltable número de tango, Oriana Sabatini, el imponente Cirque du Soleil, las instalaciones oficiales de la Ciudad de Buenos Aires junto con sus cabezas administrativas, la mismísima futura villa olímpica y los bailarines aéreos, el Himno nacional, Valeria Lynch, el puente de la mujer con Tripa y Otero, el carnaval de Corrientes, Carna, Larry de Clay, Bossi y su CFK, la pantalla gigante de leds y… Tinelli. No faltó nada, ni nadie. Una superproducción olímpica que sin querer ser injustos, ni  negar el espectacular trabajo y talento volcado, tuvo gusto a mucho. A querer poner todo.  Eso sí, al día siguiente volvió la real realidad: “los cara de pato”, “la lengua karateca”, Fede y Laurita y la mar en coche…

Empezó la fiesta… y volvió el dejavú.

“Dueños de la Cocina” liderados por el jurado


Por Milagros Prado.

El reality que busca al mejor chef de la Argentina entre sus participantes cambió uno de sus componentes clave: el conductor.

Dentro del formato del reality, el rol del conductor que guía a los protagonistas y forma un vínculo con la audiencia ha sido un factor elemental. Gracias a su participación, los espectadores cuentan con un cómplice del otro lado de la pantalla, que se encuentra en su misma posición. Es un observador que comparte las mismas preguntas, pero tiene la capacidad de encontrarles una respuesta y hacerla llegar al público curioso.

“Dueños de la Cocina” es una competencia gastronómica donde sus participantes buscan consagrarse como el mejor chef de la Argentina. Durante cada capítulo deberán desarrollar un menú temático para los comensales que asistirán al restaurante del show, quienes junto al jurado, evaluarán sus creaciones culinarias.

En la Argentina ya se han realizado con éxito realities de cocina con experimentados conductores, como es el caso de Mariano Peluffo, quien lideraba la edición argentina de “MasterChef”.  Replicando estos modelos, Telefe y Cuatro Cabezas decidieron crear su propio formato culinario, y eligieron a Marley para estar al frente de la primera edición de lo que bautizaron como “Dueños de la Cocina.”

A partir de la temporada 2017 el programa no cuenta con un conductor que organice la narración. La tarea recae en los chefs y jurados Narda Lepes, Donato De Santis y Christophe Krywonis, quienes vuelven para esta segunda temporada.

Una de las consecuencias de este cambio se produce en la dinámica del programa, que se vuelve más ágil. Así, se descartan los comentarios distendidos y de color, que se ven dejados de lado por los jueces concentrados en juzgar los platos. Sin embargo, el resultado general del programa no se ve alterado por la falta de un conductor particular: los tres jurados son capaces de guiar el programa de forma armónica.


El concurso que se puede ver todos los domingos a las 22 por Telefe y cuenta con una repetición los martes a las 21 por Discovery Home & Health, conquistó el rating en el domingo de su estreno con un promedio de 10 puntos. Con estos resultados, la audiencia dio su apoyo al nuevo cambio en su programa favorito de cocina.  

Comedia de mujeres, para mujeres


Por Javier Bruggia.

"Unbreakable Kimmy Schmidt", la serie de televisión creada por Tina Fey, vuelve con una nueva temporada.

En Marzo de 2015 Tina Fey y Robert Carlock lanzaron en Netflix una comedia que llegaría para poner en escena el humor femenino: “Unbreakable Kimmy Schmidt.”

La serie consiste en la vida de una joven de 29 años que, luego de haber sido apresada por un fanático religioso durante 15 años, es liberada y busca rehacer su vida en la maravillosa ciudad de Nueva York. Allí vive una vida de comedia, entre trabajos, amistades y problemas de la vida diaria, con los cuales Kimmy no sabe lidiar, ya que no cuenta con los conocimientos básicos que tiene un adulto. 

Tina Fey decidió que la serie se desarrolle alrededor de personajes femeninos muy fuertes, haciendo una apuesta por la comedia de mujeres, para mujeres. La temática incluye temas de matrimonio, hijos, los deseos, los problemas no resueltos con los padres, las raíces de cada uno; todos desarrollados con un tono de comedia muy especial que no deja de lado la reflexión y el aprendizaje, en especial a partir del personaje principal: Kimmy.

El tono de comedia y la excelente calidad de la serie la convirtieron rápidamente en una de las favoritas de las mujeres alrededor del mundo. En 2016 la serie fue nominada a 11 premios Emmy, incluyendo el “Outstanding Comedy Series”. La primera temporada fue una apuesta fuerte y distinta, que fue recibida con aplausos del público y también de los críticos.  

Tras varios meses de espera,  la tercera temporada de esta serie fue lanzada por Netflix en mayo de este año, recibiendo valoraciones también muy buenas.

miércoles, 31 de mayo de 2017

Andrés Percivale: modelo de una televisión que añoramos...


Por Gabriela Fabbro.

Cuando veía por estos días larguísimos minutos del horario central de uno de nuestros principales canales de televisión desperdiciados en ver y escuchar cómo una pareja de jóvenes mediáticos compartía y hacía catarsis de una separación reciente antes de bailar, pensé en la televisión que Andrés Percivale hacía y me tenté de pensar que todo tiempo pasado fue mejor. 

Sin caer en pesimismos sin salida, recordar los "Telenoche"  o "Matiné" o "Los retratos de Andrés" o el primer "Yo amo a la TV" me hicieron comparar el buen gusto de esos productos con parte de los contenidos actuales. Andrés falleció en estos días, dejando en los que lo disfrutamos, un recuerdo enternecedor. Casi arquitecto, formado en su profesión de periodista, con manejo de idiomas, ameno, con una capacidad para narrar por televisión envidiable, gran reportero en Vietnam siendo muy joven, o cubriendo el Mayo francés, este conductor, animador, actor y ya en el final de su carrera, maestro de yoga, nos hizo volver a sentir esa televisión argentina que hoy añoramos. Con sólo cuatro años al frente de "Telenoche" junto a Mónica Cahen D’ Anvers hizo historia, y las “duplas” conductoras en los noticieros que hoy abundan, aprendieron de su práctica.

Jorge Lanata se quejaba hace poco del “panelismo” que invade nuestra televisión. Se habla sin saber de todos los temas y de todas las personas, los panelistas se sienten capacitados para hablar de todo y de todos, y en realidad, casi ninguno se ha formado para estar ahí. Por momentos añoro a los conductores respetuosos, que preparan sus contenidos, que piensan en la audiencia desde lo que les van a dejar y no sobre cuánto los van a retener frente al televisor por el minuto a minuto.

Giovanni Bechelloni, un teórico italiano define a la televisión como la ventana al mundo que nos cuenta historias y nos permite conocer otras realidades, lejanas o cercanas. Andrés Percivale lograba  ambas cosas en cada una de sus propuestas televisivas. Aún recuerdo varios de los cuentos con los que cerraba su programa "Los retratos de Andrés" por canal 13 cada noche. Las narraciones son las que permiten que nos reencontremos con la pantalla cada vez que la enfrentamos...

Tengo la esperanza de que la televisión abierta actual tenga historias más amenas, que dejen aprendizaje, que nos transmitan valores y no historias construidas sobre la base de polémicas, engaños, catarsis mediáticas y disvalores. Ojalá las nuevas generaciones de periodistas vean alguna vez la televisión de oro que Andrés Percivale nos dejó. No todo tiempo pasado fue mejor, es cierto, pero el futuro tendrá que mirar a ese pasado alguna vez si quiere seguir construyendo una televisión que nos enriquezca.